Armelle H. van Eecloo, née à Paris en 1977, est une danseuse et chorégraphe française d’origine Flamande. Elle s’inscrit dans la lignée de la danse expressionniste allemande et a évolué comme soliste auprès de Susanne Linke à Berlin. Elle lui a notamment transmis les solos Schritte verfolgen (la table) et Orient – Okziden. Armelle l’accompagne régulièrement dans son processus de transmission lors de workshop.

Armelle H. van Eecloo a écrit plusieurs pièces qui ont été présentées dans des festivals en France et à l’étranger : Extraction, Esquisse (issue d’une collaboration avec Nils Tavernier), l’homme debout (en hommage au chorégraphe Pierre Doussaint), Ithaque, Temps clos, Femmes (avec la collaboration notament de Wilfride Piollet, Christine Bastin,Alain Lartigue), Temps suspendu.

Elle se produit également en public à l’occasion de différents événementiels.

Artiste aux multiples facettes, elle intervient à l’INSEP dans le cadre de la préparation aux Jeux Olympiques en accompagnant les entraîneurs et les athlètes des équipes de Fance sur des thématiques telles que l’optimisation du geste et la performance artistique. 

Depuis 2019 elle travaille en Bourgogne, au développement d’un lieu de création permettant la mise en valeur des échanges entre artistes, et population locale, les “Ateliers du Regain”.

Formation et influences

Très jeune elle suit les cours de danse d’un professeur formé par Jérôme Andrews ami et disciple de Mary Wigman et de Joseph Pilates.

Elle poursuit ensuite sa formation à l’Académie Internationale de la Danse, puis au Conservatoire d’Avignon, au CNSMD de Paris, au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. 

Passionnée d’échanges et de rencontres, toujours soucieuse d’approfondir son chemin d’interprète et de chorégraphe, elle se ressource régulièrement, se confronte et s’enrichit

de l’apport d’autres disciplines : arts-martiaux, théâtre, chant…

Dans sa démarche artistique, elle aime expérimenter le travail croisé avec des plasticiens, des chanteurs, des vidéastes, des musiciens, des comédiens… 

Elle tisse des rencontres fécondes avec des danseurs de formations et de cultures variées : danse africaine, flamenco, hip-hop, arts-martiaux, arts du cirque etc.

Elle ne craint pas de sortir la danse de son environnement culturel habituel pour la confronter à des expressions populaires.

Premières expériences professionnelles

A la sortie du CNDC, Karine Saporta lui propose une reprise de rôle dans le cadre du Centre National Chorégraphique de Caen. Puis par la suite elle va travailler avec de nombreuses compagnies en France et à l’étranger (Compagnie Pierre Doussaint, Attack Teather…).

En 2004 elle crée son propre spectacle « Femmes » composé de quatre solos,

deux sont signés par Christine Bastin et Wilfride Piollet, deux sont le fruit de sa

propre production chorégraphique.

Transmission avec Susanne Linke

En 2006 Susanne Linke lui propose de la rejoindre pour la reconstruction de

« Schritte Verfolgen II » qui tourne dans toute l’Europe. A ses côtés, elle retrouve l’univers Wigmanien auquel elle est toujours restée très attachée. En 2010 Susanne Linke, soucieuse de la continuité de ses oeuvres, lui transmet le solo « orient-okzident » présenté en tournée avec 4 autres solos (Munster, Paris Théâtre de la ville…). Elle continue de l’accompagner régulièrement dans son processus de transmission lors de workshop.

Spécialités - Bases de travail

1°) technique Pilates – Jérôme Andrews 

Technique performante qui permet à tous d’optimiser ses capacités, non seulement danseurs mais également sportifs, cette technique a été la base de sa formation et est devenue la base de sa transmission.

2°) technique de danse d’expression (courant allemand de la danse contemporaine)

Technique permettant le développement des capacités d’interprétation, d’improvisation, de composition, l’acquisition d’un vocabulaire gestuel et l’expression d’une véritable sensibilité artistique. Cette technique de danse dans laquelle elle a été formée plus spécifiquement lui semble contenir des bases utiles pour l’entraînement à la créativité.

3°) technique de jeu d’acteur (Stanislawsky et Augusto Boal)

Ces techniques ont été travaillées avec des comédiens fondateurs de la célèbre troupe du Roy Hart Theatre écho européen de l’Actor’s Studio.

Elle s’inspire de cette démarche pour développer les capacités d'interprétation et la théâtralité.

Ateliers du Regain

Depuis 2019 elle travaille en Bourgogne, où elle a en partie grandi, au développement d’un lieu de création permettant la mise en valeur des échanges entre artistes, et population locale, les “Ateliers du Regain”.

“Je suis née dans une famille d'artistes. J'ai grandi entourée de musiciens, de comédiens, de danseurs et très tôt j'ai eu la joie de monter sur scène. C'est là que j'étais bien. Cet espace particulier, c'était mon espace de liberté.”
Armelle H. van Eecloo voit aujourd'hui Les "Ateliers du Regain" comme un moyen de rendre à son tour, accessible à d’autres, l’art sous toutes ses formes.